Broadway Melody Of 1974 II

Dieser Begriff wird hier als Wortspiel eingesetzt zum Kontrast auf den Ausdruck Evergreens, die am Broadway reichlich produziert wurden. 1974 waren damit im allgemeinen amerikanische Stücke der 30er bis 50er Jahre gemeint. Es muss an dieser Stelle allerdings erwähnt werden, dass das Wort Evergreen einen Scheinanglezismus darstellt. Das heißt in der englischen Sprache ist dieser Begriff im musischen Bereich gar nicht geläufig. Also, doch nur ein Zufall?

Lenny Bruce (geboren als Leonard Alfred Schneider, * 1925: † 1966) war ein umstrittener US-amerikanischer Stand-up-comedian und Satiriker. Bruce trug maßgeblich dazu bei, Stand-Up-Comedy von einer Form des bloßen Witzeerzählens zur intelligenten und zeitbezogenen Unterhaltung zu verändern.

Bruces Repertoire enthielt Nummern über Politik, Religion, Recht, Rassen, Abtreibung, den Ku-Klux-Klan, die katholische Kirche, die sozialen Effekte der Automatisierung sowie eine große Anzahl von Witzen unter der Gürtellinie. Auf das letztere angesprochen antwortete er oft: Wenn Sie etwas am menschlichen Körper anekelt, beschweren Sie sich beim Hersteller!

Bruce, der unter anderem mit Frank Zappa auftrat, war zu beginn der 60er recht erfolgreich und galt als Geheimtip. 1961 markiete den Höhepunkt seiner Karriere. bekam im Verlauf seiner Karriere wiederholt Probleme mit Polizei und Justiz. Seit 1962 durfte er nicht mehr in Australien auftreten, im selben Jahr wurde er in San Francisco wegen Obszönität angeklagt, aber freigesprochen. 1964 wurde er in New York zu einer Haftstrafe von sechs Monaten verurteilt, in einem späteren Verfahren aber erneut freigesprochen. Seit 1966 hatte er fast überall in den USA Auftrittsverbot. In seinen späten Auftritten nehmen die Themen Polizei, Obszönität und das Recht auf freie Rede einen breiten Raum ein.

Der für seine Heroinsucht bekannte Bruce wurde im August 1966 mit einer Nadel im Arm in seinem Haus in Hollywood Hills tot aufgefunden.

Musiker wie Bob Dylan, John Lennon, Nico, R.E.M., Chumbawamba und Nuclear Valdez ließen sich von ihm zu Songs inspirieren.

Das Wort "truce" = Waffenstillstand kann auch durch das phonetisch gleichlautende Wort „truth" = Wahrheit ersetzt werden.

Das Wort Waffenstillstand paßt eigentlich so gar nicht zu Bruce. Es ist vielleicht eine Anspielung auf seinen frühen und tragischen Tod.

LP:Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, Song: A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert MacNamara'd Into Submission), 1966; Text/lyrics

Kurze Darstellung McLuhans Gedankenwelt (aus einer Seminarbegleitung FH Aachen 2001)

Herbert Marshall McLuhan (*1911; † 1980) war ein Kommunikations- und Literaturwissenschaftler, Medientheoretiker, Medienkritiker und Publizist.

Der Medientheoretiker McLuhan ist mit seiner These "The medium is the message" populär geworden. Für ihn liegt das Wesentliche des Mediums in seiner Form und nicht in dem vom Medium übermittelten Inhalt. Nicht die aus dem Inhalt zu entschlüsselnde Botschaft ist für eine Medientheorie relevant, sondern die aus dem Medium heraus entstehende Wirkung. Der Inhalt eines Mediums ist wiederum ein zeitlich hervorgehendes Medium. McLuhan betrachtet Veränderungen von Medientechnologien als wesentliche Ursache für soziale Veränderungen und räumt Medien somit eine enorme Macht gegenüber dem Menschen ein. Für ihn sind Medientechnologien Ausweitungen des menschlichen Körpers, die das menschliche Handeln optimieren bzw. ersetzen.

Für McLuhan ist die Botschaft des Buchs also nicht, was es dem Leser inhaltlich vermittelt, sondern welche Auswirkungen es auf Individuum und Gesellschaft hat. Insofern verwendet er den Begriff „Botschaft" gleichbedeutend mit „Wirkung". (Ende.)

McLuham sah bereits in den 60er Jahren die rasante Entwicklung der modernen Medien voraus und formte den Begriff des „Global village". Er stand dieser Entwicklung gleichermaßen hoffnungsvoll als auch skeptisch gegenüber. Er kritisierte in den 50er Jahren die uneingeschränkt starke Kommerzialisierung der Medien, die er als Ausbeutung der menschlichen Träume definiert und sah in der Jugendkultur der 60er Jahre eine Reaktion darauf.

Der Aufbau, die mythische Form mit ihren unzähligen Methaphern, in der die Songtexte von "The Lamb" durchgehend verfasst sind, spiegeln den generell starken, wie auch in anderen Bereichen sichtbaren Einfluss (z.B. Performance auf der Bühne) McLuhans auf Peter Gabriel wieder. Mehr noch, Gabriels Fähigkeit mittels bzw. in der Verbindung von Lyrik, Musik und ggf. Performance intensive Atmosphären zu schaffen, entspicht der Auffassung McLuhans, dass Information überlagernd (in mehrschichtigen Zusammenhängen) unter Einbeziehung möglichtst vieler Sinne vermittelt werden muss, so dass sie nicht nur intellektuell sondern vor allem auch emotional aufgenommen werden kann. Information muss erfahrbar gemacht werden, um wirklich in das Bewusstsein zu dringen und Wissen (im Sinne von Erkenntnis) zu bilden. Er nennt dies eine kubische (bekannt von Picasso aus der Malerei) im Gegensatz zu einer linearen Darstellung.

Die kubische Darstellung gleicht einem Mosaik, in dem ein Gegenstand/Sachverhalt nicht aus einem speziellen Standpunkt heraus (einer Perspektive) oder einer Linie folgend, sondern von allen möglichen Standpunkten (multiplen Perspektiven) gleichzeitig aus betrachet werden kann. Wahrend die lineare Darstellung Zusammenhänge verbirgt oder sogar eleminiert, können in dem komplexen Gebilde des Mosaiks alle Einzelteile in unendlich variirenden Mustern zueinander in Beziehung gesetzt werden.

McLuhan folgend handelt es sich bei der „Lamb" also nicht um eine Präsentation in Form einer erklärenden (linearen) Erzählung sondern um eine multiperspektivische Darstellung, die für Komplexität und Verdichtung der Texte sorgt. Der Rezipient (Leser oder Höhrer) wird mit einbezogen und kommt nicht umhin, die Zusammenhänge des Mosaiks zu erforschen und den hinter den Worten verborgenen Kosmos mit seinen ungeahnten Tiefen für sich selbst zu entdecken.

Ausserdem sind die Texte sowohl autobiografisch als auch stellenweise hoch sensibel in ihrer Thematik. Von daher bietet die besondere Verpackung einen gewissen Schutz vor allzu negativen Reaktionen.

Im Großen und Ganzen ist Gabriel später bei dem hier entwickelten Textstiel in einer einfacheren, klareren Form geblieben. Von McLuhans Ideen inspiriert sprengte er schrittweise seine musikalischen Grenzen, indem er die Musik mit fremden Kulturen, neuen Techniken und Medien, mit anderen Kunstformen sowie mit klaren gesellschaftlichen Zielen verband bis hin zum aktuellen „Big Blue Ball" -Projekt (2008). Er ist dadurch über die Grenzen der Rock- und Popmusik hinaus zu einem vielschichtigen Künstler heran gereift für den die Musik inzwischen nur noch einen, wenn auch tragenden Teil seines Ausdrucksspektrums darstellt, das eng mit seinem persönlichen Engagement verbunden ist, für das er auch seine Popularität zu nutzen weiss.

Eine Sirene ist in der griechischen Mythologie ein weibliches Fabelwesen (Mischwesen aus ursprünglich Frau und Vogel, später auch Frau und Fisch), das durch seinen betörenden Gesang die vorbeifahrenden Schiffer anlockt, um sie zu töten. (Ende.)

Am Broadway dürften es die Sirenen auf den Dächern der Polizeiwagen sein, die einem den Nerv töten. Oder: die Werbeflächen an den Fassaden der Gebäude am Broadway haben den Gesang der Sirenen übernommen.

McLuhan schreibt: Ständig darum bemüht, auf irgendeine Art Ereignisse auf der inneren, unsichtbaren Bühne des kollektiven Traums zu beobachten, vorweg zu nehmen und zu kontrollieren, verwandeln sich die Werbeagenturen und Hollywood unwissentlich in einen kollektiven Romanschriftsteller, dessen Charaktere, Symbole und Situationen eine intime Offenbarung der Leidenschaften dieses Zeitalters sind. Aber dieser gewaltige Kollektivroman kann nur von jemand gelesen werden, der darin geübt ist, seine Augen und Ohren zu benutzen, und Abstand gewinnt zum Rumoren seiner Eingeweide, das von dieser Sensationskost gerne erzeugt wird. Der Leser muss ein zweiter Odysseus sein, um dem Ansturm der Sirenen zu widerstehen.

Oder, um das Bild zu variieren, dem unkritischen Leser dieses Kollektivromans geht es wie jenem Menschen, der ohne den Spiegel bewußter Reflexion direkt in das Gesicht der Medusa blickte. Er läuft Gefahr, zu einem hilflosen Roboter zu erstarren. Angesichts unseres gegenwärtigen maschinisierten Traums kann niemand ohne den Spiegel des Bewusstseins ein menschenwürdiges Leben führen. (Vergleiche: "The Grand Parade Of Lifeless Packaging")

Die Karriere der aus New York stammenden Marx Brothers begann zu Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vaudeville-Theatern (ähnlich dem europäischen Varieté) der Metropole. Sie begleiteten die Entwicklung der Unterhaltungsindustie vom Volkstheater über das Radio, den Tonfilm bis hin zum Fernsehen und hatten großen Einfluss auf das Comedy-Genre. Groucho Marx war in den 50ern einer der beliebtesten Moderatoren im Fernsehen. Abseits von einstudierten Sketchen erwies er sich als spontan und wortgewandt. Die Mehrdeutigkeiten seines Wortwitzes führten dazu, dass seine Sendung (You bet your life 1950-1961) bald nicht mehr live, sondern in geschnittenen Aufzeichnungen ausgestrahlt wurde. Dennoch, oder gerade deswegen, wurde er in den 60ern als "Witzigster Mann der Welt" bezeichnet.

Im April 1974 erhielten die Marx Brothers einen Ehrenoscar für ihr Lebenswerk, den Groucho Marx entgegen nahm. Es war sein letzter größerer Auftritt in der Öffentlichkeit. Während der Veranstaltung lief ein Streaker (Flitzer; nackter Läufer), das Friedenszeichen ("Finger-V") gestikulierend, über die Bühne.

Soulfood bezeichnet neben afroamerikanischen Gerichten auch afroamerikanisch geprägte Musik. Es ist kein Geheimnis, dass die Impulse dieser Musik stehts einen unmittelbaren Einfluß auf die gesamtamerikanische Kultur ausübten, aber die gesellschaftliche Ordnung bis hin zur Rassentrennung lange Zeit davon nicht berührt wurde.

Swing (Musikrichtung) / Wirkung

(11) -In The Mood (in Stimmung; veraltet: guten Mutes)

Ein Jazz-Stück Ende der 20er Jahre, das in einer Swing-Form, gespielt vom Glenn Miller Orchestra 1940 zum „Hit" wurde und bis Heute exemplarisch für den Swing steht.

Ein Song von Carl Perkins aus dem Jahr 1955. Einer umstrittenen Ansicht zufolge soll dies der erste Rock 'n´ Roll-Song gewesen sein (aufgrund seiner gleichzeitigen No.1-Platzierungen in verschiedenen Genre-Charts).

Eine der erfolgreichsten Kompositionen des britischen Mersey-Beats von 1963, bekannt in den Versionen von The Searchers (1964) und Smokie (1977!)

Die drei Songs, chronologisch aufgeführt bilden eine Sequenz. Sie sind bezeichnende Werke in der Entwicklung der westlichen Jugendkultur des 20. Jahrhunderts, die Ende der 60er Jahre ihren Höhepunkt fand und einen wesentlichen Einfluß auf die westlichen Gesellschaften der 60er und 70er hatte.

Eingebettet im Titel Broadway Melody of 1974 bilden sie einen Kontrast zur vormals vorherrschenden amerikanischen Unterhaltungsindustrie. Gleichzeitig wird der Siegeszug der englischen Popmusik berührt, der im Liverpooler Mersey-Beat seinen Ursprung fand.

Eine Weiterführung der Sequenz kann in den später erwähnten Titeln „It won´t be long" (in Anyway, Anm. 29), 1963, Beatles und abschließend in It´s only Rock 'n´ Roll (in It, Anm. 37), 1974, Rolling Stones gesehen werden und so als ein Bekenntnis der Zugehörigkeit zur britischen Pop- und Rockkultur erweitert werden.

Allgemein werden die Anfänge der westlichen Jugendkultur des 20. Jhd., die sich zunemend verselbstständigte, im Aufkommen des Rock 'n´ Rolls gesehen, aber bereits der Swing führte zu Bildung eines autonomen Selbstbewusstseins unter Jugendlichen, jedoch wurde dieser noch nicht als "Massenkultur" wahrgenommen und hatte praktisch noch keinen Einfluss auf die gesamtgesellschaftliche Entwicklung.

Dass dies sich im Laufe der 50er Jahre ändert, ist eng verknüpft mit der rasanten Weiterentwicklung der Elektrotechnik, der Medien als auch deren Kommerziallisierung, die eine verstärkende Wirkung hat.

Exkurs:
Die besonderen politischen Verhältnisse z. B. im nationalsozialistischen Deutschland ließen den Swing zu einem Mittel des unpolitischen Widerstandes mutieren. Die sogenannte Swingjugend bildete heimliche Musikclubs statt sich in der HJ zu organisieren und wurde durch das Regime verfolgt.

(11a) „Needles and Pins": englischer Kinderreim, von dem man glaubt, dass er im Zusammenhang mit King Henry VIII entstanden ist, der vor allem durch seinen „Verschleiß" an Frauen berühmt wurde (es waren sechs, von denen er zwei köpfen ließ):

(12) Zyanid ist eine chemische Verbindung, die in Form von Gas, eingeatmet, dazu führt, dass die Sauerstoffaufnahme des Körpers blockiert wird. Das Zyanid soll einen Geruch von Bittermandel haben. In den Staaten wird es seit den 20er Jahren des 20. Jhdts. zur Vollstreckung von Todesurteilen verwendet. Das ebenfalls in den 20ern in Deutschland patentierte Insektenvernichtungsmittel Zyklon ist mit Zyanid identisch.

Carol Whittier „Caryl" Chessman (*1921; † 1960) war ein wegen Raub und Vergewaltigung zum Tode verurteilter US-Amerikaner, der vor allem wegen seines zwölfjährigen Aufenthalts in der Todeszelle 2455 des kalifornischen San-Quentin-Gefängnisses bekannt wurde.
Chessman, der bis zuletzt seine Unschuld betonte und mehrere Bücher im Todestrakt verfasste, wurde am 2. Mai 1960 in der Gaskammer des Gefängnisses hingerichtet. Der Fall erregte weltweit Aufmerksamkeit und löste eine weitreichende Diskussion über die Rechtmäßigkeit der Todesstrafe aus. Ob Chessman tatsächlich der so genannte „Rotlicht-Bandit" war, für dessen Taten er hingerichtet wurde, ist auch mehr als 40 Jahre nach seinem Tod stark umstritten.

Der Rotlicht-Bandit
Chessman war noch keine zwei Monate auf freiem Fuß, als er am 23. Januar 1948 zusammen mit seinem Komplizen David H. Knowles verhaftet wurde, nachdem sich beide zuvor eine Verfolgungsjagd mit der Polizei geliefert hatten. Bei der Verfolgung wurde Chessmans Auto von der Polizei beschossen. Nach seiner Inhaftierung wurde er bezichtigt, der berüchtigte „Rotlicht-Bandit" zu sein, der in Los Angeles seit mehreren Wochen Liebespaare überfiel. Der Rotlicht-Bandit suchte sich stets in einsamen Ausfallstraßen parkende Wagen aus. Den Insassen vermittelte er durch eine Blinkleuchte auf dem Dach seines Wagens den Eindruck, es handele sich um eine Polizeistreife. Von den Opfern verlangte er die Herausgabe der Geldbörsen und in einigen Fällen ließ er das weibliche Opfer aus dem Wagen aussteigen, um ihn zu begleiten. In mindestens zwei Fällen zwang der Täter das Opfer zu Fellatio. Eines der Opfer war ein siebzehnjähriges Mädchen, das infolge der Vergewaltigung für mehrere Jahre in eine psychiatrische Klinik eingeliefert werden musste.

Prozess
Aufgrund der Aussagen einiger Augenzeugen wurde Chessman vor Gericht gestellt.
Am 25. Juni 1948 endete vor dem Schwurgericht in Los Angeles die Verhandlung des Falls „The People of the State of California versus Caryl Chessman". Ihm wurden insgesamt 17 Verbrechen wie Raub, Entführung und Notzucht zur Last gelegt. Die Jury verkündete das Urteil: zweimal Tod durch Vergasen. Weiterhin erhielt er 15 Freiheitsstrafen, darunter einmal lebenslänglich.
Dass Chessman für Entführung überhaupt zum Tod verurteilt werden konnte, war nur aufgrund des Federal Kidnapping Act möglich. Dieses nach der Entführung von Charles Lindberghs Sohn eingeführte Gesetz war auch als „Lindbergh-Gesetz" bekannt und war ursprünglich zur Bekämpfung von Kindesentführungen gedacht. Verschiedene US-Bundesstaaten, darunter Kalifornien, führten eigene Varianten des Gesetzes ein, die auch als das „Kleine Lindbergh-Gesetze" bezeichnet wurden. Nach diesem Gesetz konnte ein Verbrecher, falls er seinem Opfer bei der Entführung physischen Schaden zufügte, zum Tode verurteilt werden. Dieses Gesetz fand bei Chessman Anwendung, der laut der Jury zwei seiner Opfer bei der Entführung vergewaltigt haben soll. Obwohl die Opfer dabei „nur" wenige Meter vom Auto entfernt zum Ausführen sexueller Handlungen gezwungen wurden, wurde dies vom Gericht als Kidnapping mit anschließender Vergewaltigung interpretiert. Ausschließlich auf Basis dieser Entscheidung konnte Chessman zum Tode verurteilt werden.

(14) he (Caryl Chessman) knows in a scent you can bottle all you made.

...er weiß, dass du/ihr in einem Duft alles getane einfangen kannst/könnt.

Meistens spielen persönlichen Erfahrungen, die wir an einem bestimmten Ort mit dem Geruch gemacht haben oder Ereignisse, die wir mit dem Geruch assoziieren, eine Rolle. ...
...Beim präsemantischen Gedächtnis wird spontan der Bezug von einem Geruch zu einem Ort erinnert. Dies geschieht über das visuelle System, indem wir uns den Ort/Zustand vorstellen, den wir riechen (Bsp: „Weihnachten"). Da es im olfaktorischen Cortex keine Abbildung der einzelnen Düfte gibt, werden diese räumlich im visuelles System verankert, indem sie dort bildhaft gemacht werden.

Verbreitet erkanntes Wortspiel: in a scent = in einem Duft, innocent = unschuldig

..er weiß, dass du unschuldig, alles was du getan hast, abfüllen (verdrängen, verstecken) kannst.

Persönlich halte ich diese Absicht für unwahrscheinlich. Dieser Satz enthält ein Paradoxon und umgedeutet in ... für unschuldig gehalten... führt er zu einem Urteil.

...sondern in einer ironischen Weise auf die Gesellschaft, die per Definition, laut Gesetz unschuldig ist:

...er weiß, dass ihr unschuldig/ in einem Duft, alles was (den Geist, den) ihr hervorgebracht habt, wieder in die Flasche zwingen könnt.

Howard Hughes wurde 1905 als Sohn eines Ölbarons und einer reichen Erbin geboren. Seine Eltern verstarben jedoch beide vor seinem 20. Lebensjahr. Er übenahm die Firma seines Vaters und ließ sie von einem Geschäftsmann leiten.

Anfang der 30er Jahre begann er sich für den Film und die Fliegerei zu interessieren. Er drehte mehrere, zum Teil erfolgreiche Filme und brach etliche Flugrekorde.

Im Auftrag der Regierung baute er ein Wasserflugzeug mit der bis Heute größten Spannweite der Welt, dass jedoch nie zum Einsatz kam.

1946 erlitt er bei einem Absturz schwere Verletzungen, von denen der sich nie richtig erholte. Ab Mitte der 50ger Jahre zeigten sich immer deutlicher krankhafte Persönlichkeitsveränderungen. Er starb 1976 wärend eines Fluges in schlechter körperlicher und seelischer Verfassung.